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Guillaume Dufay - Nuper rosarum flores

Santa Maria del Fiore doit en partie son nom au lys, symbole de la ville, auquel elle fait clairement allusion. Commencé en 1296, l'édifice ne fut consacré qu'en 1436. Symbole de la richesse et de la puissance de Florence aux XIIIème et XIVème siècles, c'est aujourd'hui l'un des plus vastes sanctuaires du monde chrétien.

Sa construction, à l'emplacement de la cathédrale romane de Santa Reparata, mobilisa les efforts de la ville pendant près d'un siècle et demi. De vastes vestiges de l'ancien édifice, à peine un peu plus grand que la moitié de la taille de l'actuelle cathédrale, peuvent être vus dans la zone archéologique sous le Dome. Santa Reperata, bien qu'ancienne et vénérée, ne convenait plus en tant qu'église d'une cité en forte expansion, riche et puissante, qui venait juste de régler ses comptes avec sa rivale, Sienne, et d'imposer son hégémonie la toscane.

 

Le plan architectural de base est celui dessiné par Arnolfo di Cambio à la fin du XIIIè siècle; la coupole, devenue un symbole pour toute la Toscane, est le fruit du génie de la Renaissance, Filippo Brunelleschi, tandis que la façade de l'édifice ne fut complétée qu'à la fin du XIXè siècle.

Toutes les interventions structurelles et décoratives ont été exécutées entre ces deux périodes, aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur et ont enrichi l'histoire du monument: cela va de la construction des deux sacristies au sol en marbre du XVIè, de la réalisation des sculptures à celle des fresques signées de Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Giorgio Vasari et Federico Zuccari (le Jugement Universel de la coupole). Gothique dans son ensemble, la cathédrale . constitue un très bon exemple de l'originalité de ce style à Florence: goût pour l'ampleur des volumes, répugnance à l'égard des surfaces sculptées (remplacées par une marqueterie de marbres polychromes). 

Mais la cathédrale doit surtout son importance au puissant dôme, partie la plus admirable de l'édifice, dominant la plaine, qui est probablement la contribution à l'architecture style Renaissance la plus importante (même si les oeuvres les plus significatives ont été transférées au musée voisin "Opera del Duomo").

 

 

Pourtant alors que la cathédrale était quasi-inachevée, il restait une grande cavité large de 13 mètres, placée sur un tambour à une hauteur d'environ 60 mètres, et personne, jusqu'alors, ne s'était  encore posé la question de trouver une vraie solution pour sa couverture. C'est à Brunelleschi que revient le mérite d'avoir enfin résolu, en 1420, le difficile problème de couvrir ce vaste choeur. Afin de diminuer la formidable poussée exercée vers le centre de la coupole, il imagina une couverture composée de deux calottes reliées entre elles par un réseau complexe d'arcs et de contreforts.

 

 Détails de la coupole

 

 

Au départ la coupole aurait dû être décorée par des mosaïques dorées, pour reflèter au maximum la lumière provenant de la fenêtre du tambour de la coupole, ainsi que cela avait été suggéré par Brunelleschi. Sa mort provoqua la mise de côté de projet coûteux, et l'on prévit de simplement enduire l'intérieur de blanc. Finalement Zuccari y apposa son magnifique jugement.

 

  

Le baptistère Saint jean :

La construction romane remonte probablement au XIème. "le beau Saint-Jean", édifice octogonal revêtu de marbre blanc et sombre, représentatif de l'art florentin dégage une forte impression de rigueur. La réputation des portes en bronze, ornées de panneaux magnifiquement sculptés est universelle:

La porte Sud (actuelle porte d'entrée) est la plus ancienne. Elle fut réalisée à partir de 1330 par Andrea Pisano. La porte Nord dont la réalisation (1403-1424) fut confiée à Lorenzo Ghiberti, à la suite d'un concours auquel avaient participé les plus grands artistes de la ville dont Brunelleschi.

La porte Est dite "porte du Paradis" face à la cathédrale, est sans conteste la plus célèbre (elle doit son nom à Michel-Ange quila jugeait digne d'être la « porte du Paradis »). En un peu plus de 25 années (1425-1452), Ghiberti a réalisé ici un chef-d’œuvre de sculpture et d'orfèvrerie. Les dix panneaux évoquent, avec une grande complexité de composition et une profusion de personnages, des épisodes de l'Ancien Testament en des scènes extraordinaires de vie et d'élégance.

Source : Wikipédia